A arte digital usa o computador, o tablet e o software como pincel e tela. Esta seleção reúne livros de arte digital em PDF para entender de onde ela vem e começar a criar.
São livros de universidades do Brasil e de Portugal, escritos por quem ensina e pesquisa o tema. Eles cobrem os principais tipos de arte digital, da pintura digital e da pixel art à modelagem 3D e à animação.
Muitos ensinam a criar com programas gratuitos como Krita, GIMP e Blender. Escolha o tipo de arte que te interessa e leia online ou baixe grátis.
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Arte e Tecnologia
Livros de Arte e Tecnologia
Antes do tablet, a arte digital nasceu em laboratórios, com artistas programando imagens em computadores. Estes livros contam essa história no Brasil e chegam até a arte generativa com inteligência artificial.
Apresenta o que é a arte digital, sua história e seus conceitos, e propõe um ateliê para criar ciberarte com programas gratuitos como o GIMP. Escrito por uma das pioneiras da arte computacional no Brasil.
Discute como a cultura tecnológica transforma a criação artística e o ensino de arte, da interdisciplinaridade entre arte e ciência aos dispositivos digitais usados como recursos pedagógicos. Ideal para quem estuda ou ensina arte na era digital.
Aprenda os fundamentos da imagem digital e como usar DALL-E 3, Midjourney, Ideogram e Stable Diffusion para criar arte com inteligência artificial. Inclui técnicas de engenharia de prompts, exemplos aplicados e exercícios de fixação.
Um estudo aprofundado sobre a arte hacker, da net arte e dos jogos modificados ao código aberto, às falhas digitais e ao ativismo. Mostra como artistas se apropriam da tecnologia para criar diferença e crítica.
Conheça a história da arte generativa e coloque os conceitos em prática com exemplos de código em Processing. Aborda complexidade, repetição de formas, tesselação e aleatoriedade, com dezenas de figuras ilustrativas.
Uma coletânea sobre arte digital, imersão, gamearte, sciarts e o corpo ciborgue na arte contemporânea. Os textos analisam festivais, obras e processos criativos que unem arte, ciência e tecnologia.
Descubra como museus como Itaú Cultural, MoMA, ZKM e Guggenheim conservam obras de arte computacional. O livro discute os desafios de preservar e arquivar criações digitais para que continuem acessíveis no futuro.
Se você quer desenhar e pintar direto na tela, os livros de arte digital desta seção são o ponto de partida. Eles ensinam pintura digital, mesa digitalizadora, pixel art e ferramentas gratuitas como Krita e GIMP.
Material didático que ensina a criar e editar imagens digitais com o GIMP, passando por cor, composição, perspectiva e concept art. Cada unidade traz exercícios práticos para aplicar as ferramentas em projetos próprios.
Acompanhe o processo completo de uma ilustração digital narrativa, das referências e thumbnails ao estudo de silhuetas, cores base, modos de mesclagem e renderização final de personagens. Um guia visual para quem quer criar ilustrações de fantasia com pintura digital.
Os fundamentos da ilustração digital para quem está começando: tipos de mesa digitalizadora, softwares, camadas, pincéis e o planejamento de tutoriais práticos testados com estudantes.
Compara os principais programas gratuitos para ilustração digital, como Krita, GIMP, MyPaint e Inkscape, e ajuda a escolher o mais adequado para imagens vetoriais ou bitmap. Um panorama prático para desenhar e pintar no computador sem pagar por software.
Veja como criar personagens em pixel art para jogos, passando por moodboards, esboços, concept art e protótipos em baixa, média e alta fidelidade até a implementação no jogo. Um bom ponto de partida para levar a pixel art a projetos de games independentes.
Mostra como a pixel art evoluiu junto com os videogames, geração por geração, e como as limitações técnicas de cada console moldaram estilos visuais. Termina com a criação dos sprites de um jogo que reúne esses estilos.
Personagens, cenários e objetos que existem só no computador também são arte digital. Aqui estão apostilas de Blender, escultura digital, concept art e animação 2D e 3D para dar volume e movimento às ideias.
Aprenda a usar o Blender do zero, da interface à modelagem, materiais, texturas com mapeamento UV, iluminação e renderização. Cada ferramenta vem explicada passo a passo com capturas de tela para praticar enquanto lê.
Christian Felippe Vasconcelos de Oliveira, Gustavo Alves Dourado, Lucas José de Souza Oliveira e Lucas Santos Durães
Percorre cada etapa da produção de um personagem animado em 3D: blocagem, modelagem, escultura digital, retopologia, rigging e animação. O processo aparece na prática, com um personagem criado para um projeto transmídia.
Estudo sobre o concept art para cinema e videogames que compara as técnicas tradicionais com os novos métodos de concepção em 3D. Mostra passo a passo dois projetos de personagens e cenários modelados pelo autor.
Mostra como o computador reproduz as técnicas tradicionais de desenho e pintura na animação 2D, das mesas digitalizadoras aos programas de animação quadro a quadro. Um estudo aprofundado, com exemplos práticos de quem trabalha como animador.
Acompanhe a criação das animações de um jogo arcade em pixel art, da paleta de cores e proporção dos personagens aos ciclos de corrida, pulo, ataque e efeitos de partículas. Um estudo de caso completo para quem quer animar personagens de videogame.